Ludwig van Beethoven - Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13 'Pathetique'
베토벤 - 피아노 소나타 8번 C단조 Op.13 "비창(悲愴)"
Artur Schnabel, Piano
March 15, 1991
EMI Classics
베토벤은 작곡가였을 뿐 아니라 당대의 피아니스트였다.
그의 피아노 실력은 모차르트에 견줄 만한 것이었다.
덕분에 베토벤의 초기 음악은 주로 피아노 분야에 집중돼 있다.
아울러 베토벤이 음악가로서 명성을 얻기 시작한 것도 바로 그 빼어난 피아노 연주 실력에 기인한다.
실제로 베토벤, 아니 어린 루트비히는 여덟 살이던 1778년에
독일 쾰른 선제후(막시밀리안 프란츠)의 궁정에서 선보인 피아노 연주로 단박에 주목을 받았다.
그것은 베토벤이 처음 가졌던 연주회로 기록돼 있다.
여덟 살 꼬마의 능란한 테크닉과 즉흥연주가
보는 이들의 넋을 거의 빼놓다시피 한 것으로 전해지고 있다.
그런데 알려져 있다시피 어린 베토벤의 뛰어난 연주 실력 이면에는 평탄치 않았던 가족사가 깔려 있다.
바로 아버지 요한 때문이었다.
아버지는 쾰른 궁정의 테너 가수였다. 피아노와 바이올린도 연주했다고 한다.
그의 아버지, 그러니까 베토벤의 할아버지인 루트비히(베토벤과 이름이 같다)도 궁정의 악장이었다.
어찌 보면 할아버지 루트비히가 아버지 요한보다 더 잘 나가던 음악가였다.
그런데 베토벤의 할아버지는 직업이 두 가지였다.
궁정 악장으로 일하면서 양조장을 함께 운영했다고 한다. 그런데 그것이 바로 화근이었다.
양조장집 아들이었던 요한은 어릴 때부터 ‘술맛’에 깊숙이 빠져든다. 그래서 결국 알코올 중독자가 되었다.
어린 베토벤은 술 냄새 풍기는 아버지한테 매를 맞으면서 피아노와 바이올린을 배웠다.
당연히 심각한 트라우마를 입었을 겄이다.
일곱 형제들 가운데 셋만 살아남았는데, 그 아이들에게 아버지의 폭력은 거의 일상적인 공포였을 겄이다.
그런 아버지에게 시달리던 어머니 마리아는
서른여덟 살에 폐결핵으로 세상을 떠났다. 베토벤이 열일곱 살 때이다.
훗날의 베토벤이 보여줬던 괴팍함의 밑바닥에는 그런 상흔이 자리해 있다.
어쨌든 여덟 살 때부터 신동 피아니스트로 이름을 얻은 베토벤은
쾰른 선제후 궁정의 오르간 연주자로 채용되었다. 1784년, 그러니까 베토벤이 열네 살 때였다.
이때부터 베토벤은 술 취해 있는 아버지를 대신해 돈벌이에 나서야 했다.
3년 뒤에는 선제후의 허락을 받고 빈으로 떠나 모차르트에게 피아노를 사사하기도 한다.
하지만 사제 관계로까지 이어지진 못했다.
어머니의 사망 때문에 곧바로 쾰른으로 귀환해야 했기 때문이다.
그리고 드디어 베토벤은 어머니마저 떠난 집안을 고스란히 떠맡아야 하는 처지가 된다.
할 수 없이 그는 선제후에게 봉급 인상을 간절하게 청원하지만 거절 당한다.
당시의 베토벤은 그 거절에 실망하고 분노했던 것 같다.
1789년의 궁정 연주회에서 놀라운 일이 벌어진다.
베토벤이 “악기 상태가 안 좋다”며 연주를 거절해버린 것이다.
프랑스에서 발발한 혁명의 기운이 유럽 전역으로 퍼져 가고 있던 때였다.
아마도 그것은 가부장적 권력(아버지, 선제후)에 억눌려 살아온 베토벤이 처음으로 시도한 반항이었을 겄이다
베토벤이 오스트리아 빈으로 이주한 것은 1792년. 이때부터 1802년까지를 흔히 ‘초기 빈 시절’이라고 부른다.
스물두 살부터 서른두 살까지다.
본과 쾰른에서 보냈던 어린 시절처럼, 베토벤은 빈에 도착해서도 역시 피아니스트로 이름을 날린다.
특히 1795년 3월에 가졌던 빈에서의 첫 번째 공개연주회는 대성공 이었다.
그날 베토벤이 연주한 곡은 모차르트의 협주곡 한 곡과
자신이 이틀 전에 완성한 최초의 협주곡(피아노 협주곡 2번 B플랫장조)이었다고 한다.
그러나 청중을 완전히 흥분시켰던 것은 베토벤이 즉석에서 선보인 즉흥연주 였다.
그렇게 베토벤은 빈에서 유명해진다. 모든 일이 잘 풀렸다.
베토벤의 생애에 등장하는 여러 명의 귀족들,
예컨대 리히노프스키 공작과 루돌프 대공 같은 이들이 너도나도 후원자로 나섰다.
베토벤은 귀족들의 살롱에 초대받아 연주했고,
그에게 피아노를 배우겠다는 귀족 집안의 딸들이 하나둘씩 늘어나기 시작했다.
물론 그중에는 이른바 ‘불멸의 여인’ 후보로 추정되는 브룬슈비크 집안의 두 딸인
테레제와 요제피네, 그리고 귀차르디 백작의 딸인 줄리에타도 있었다.
이 시절의 베토벤은 유난히 피아노 소나타를 많이 썼다.
1795년부터 1799년 사이에 작품번호(Op)를 가진 피아노 소나타를 12곡이나 써낸다.
물론 피아노 소나타 8번 C단조 Op.13도 그중 하나이다.
1798년 혹은 1799년에 완성했을 것으로 추정한다.
‘비창(Pathetique)’이라는 표제는 여러 이설(異說)에도 불구하고,
대체로 베토벤이 직접 붙인 것으로 알려져 있다.
피아노 소나타 32곡 중에서 베토벤이 직접 표제를 붙인 것은
8번 ‘비창’과 26번 ‘고별’밖에 없다.
나머지는 다른 사람들, 예컨대 악보 출판업자나 후대의 시인 등이 붙인 ‘속칭’이라고 해야겠다.
어쨌든 베토벤이 직접 표제를 붙였다는 것은,
이 음악을 통해 베토벤이 뭔가 특별한 이야기를 하고 싶다는 뜻일 겄이다.
다시 말해 음악에 어떤 ‘의미’를 담았다고 볼 수 있다.
물론 어떤 음악사가들은 ‘비극적 정조’를 공표함으로써
악보 구매자들의 관심을 유도하려 했다는 식의 해석을 내놓기도 한다.
그러나 ‘피아노 소나타’라는 장르의 특성,
피아노 한 대로 작곡가 개인의 내면을 드러낸다는 측면에서 봤을 때,
이 ‘비창’이라는 표제는 당시의 베토벤이 가졌던 어떤 감정 상태와 관련이 있으리라고 추정할 수 있다.
그런 맥락에서 보자면, 피아노 소나타 ‘비창’은
베토벤이 외관상 가장 평온하고 행복했던 시절에 쓴 ‘슬픈 노래’인 겄이다.
20대의 마지막 무렵에 느꼈을 법한 청년의 애상감이 곡의 전편에 흐르고 있다.
1악장 : Grave-Allegro di molto e con brio
그레베, 알레그로 디 몰토의 제1악장은 내용과 형식에 있어서
본질적인 풍부함을 더한 곡으로 유명하다.
곡의 첫머리에서 지금까지 볼 수 없었던 장중하고 비장한 정서를 담은
느린 템포가 등 장하는데, 이는 이 곡의 제목과도 일치하는 부분이라고
하겠다.
그리고 반음계 적으로 점점 상승 하면서 이 악장은 마침내 웅대한
자태를 나타내고 빠른 속도의 재현 부에 의해 분위기가 고조된다.
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