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Chopin Nocturne for Piano in C-sharp minor, Op. Posth 쇼팽 - 야상곡 C-sharp단조 (遺作) Composer : Frederic Chopin Performers : Pieter Wispelwey, Violoncello Dejan Lazic, Piano Audio CD : January 9, 2001 Label : Channel Classics 영화 "The Pianist" 의 주제곡처럼 전면을 흐르는 쇼팽의 "Nocturne in C-Sharp minor" 는 바이올린과 첼로곡으로도 편곡, 연주되어 우리에게 깊은 사랑을 받는 곡이다. 쇼팽의 청년기 시절 작품이지만, 그의 사후에야 유물로 발견되었으며, 발견된 악보에는 "Lento con gran espressione(느리고 풍부한 표정으로)" 라고 표기되어 있었지만 나중에 "Nocturne" 이라고 이름을 붙였다. 또한 이 곡에는 피아노 협주곡 제2번에서 차용한 선율이 사용되는데 누나 루드비카가 그의 피아노 협주곡 2번을 연습하기 전에 연습하게 하기 위해 이 작품을 작곡했기 때문이라고 전해진다. 쇼팽의 사후 그의 유물 중에서 발견된 곡으로, 작품 72번과 마찬가지로 쇼팽 청년기작품이며 1895년에 출판되었다. 바이올린용과 첼로용으로 편곡되어 있다. 쇼팽의 내성적이고 개인적인 음악적 진술은 발라드나 즉흥곡, 특히 녹턴에서 가장 잘 드러난다. 녹턴은 그가 멜로디 창출의 대가로, 낭만주의의 진정한 시인으로 모습을 드러낸 만년의 작품이다. 쇼팽의 화성과 멜로디에의 재능은 너무도 뛰어난 것이어서 기악적으로 곡을 재구성할 경우에도 별 무리가 따르지 않는다. 이 유작 녹턴의 편곡도 녹턴 본연의 화성과 형태를 고스란히 간직하고 있다. 오른손 파트는 바이올린이 맡고 있으며 피아노에는 반주의 역할을 부여하고 있다. 바이올린에 의해 연주되는, 솔로 레치타티보와 유사한 부분은 이 곡의 압권이라 할 수 있다. 녹턴이란 원래 교회음악으로서 기도서를 낭송하기 전에 불리어졌던 기도 노래였다고 한다. 그래서 대개 여성적이고 섬세하며, 마음을 한데 모으는 한 밤 미사 시간의 정취를 담아내기 위해서인지 아름답고 서정성이 풍부한 곡들로 이루어져 있는 것이 특징이다. 쇼팽의 사후 그의 유품 중에서 발견된 유작으로 그가 젊디 젊은 17세 때 쓴 "Nocturne in E minor, Op. 72/1" 과 함께 쇼팽의 청년기 작품으로 1895년 처음 출판되었다. 루빈스타인은 쇼팽을 가장 잘 해석한 연주가로 "과장이나 확대해석이 없다" 라고 평가된다. 루빈스타인의 피아노에서 묻어나는 사랑과 탄식 고독의 여운은 쇼팽의 야상곡을 이해하는 확실한 해답으로 이해할 수 있다. 루빈스타인 스스로 "내가 쇼팽을 연주할 때면 듣는 이의 가슴에 직접 말하고 있음을 느낀다" 고 말한다. 쇼팽의 "Nocturne in C sharp minor Op. posth" 는 루빈스타인을 통해 피아노 원곡 연주로 들어도 정말 훌륭하지만 바이올린이나 첼로 곡으로 편곡되어 많은 연주가들의 사랑을 듬뿍 받고 있는 곡이기도 하다. 대부분의 유명한 바이얼리스트들 레퍼토리에는 거의 들어 있다고 해도 과언이 아니며, 우리가 흔히 "야상곡" 이라고도 부르는 녹턴 (Nocturne)은 원래 영국의 존 필드(John Field)에 의해 만들어진 피아노 음악 형식으로 쇼팽도 처음엔 존 필드 형식의 녹턴에 직접적인 영향을 받았다고 하며, 후에 그에 의해 새로운 모습을 갖춘 녹턴이 선보이게 되었다. ☆ The Nocturnes 녹턴은 낭만 예술의 위대한 장르들 중의 하나를 표현한다. 쇼팽은 존 필드에게서 그 장르의 기원을 이어받았고 존 필드의 매력적인 순박함을 쇼팽의 천재성으로 없애는 데 전진했다. 존 필드가 쇼팽의 첫 번의 세 개의 녹턴을 들은 후 쇼팽의 재능은 별볼일 없다고 하였다. 쇼팽의 유혹은 19 세기의 무수히 많은 작곡가들을 매혹시켰다. 그리고 곧 쇼팽의 음악은 매우 판에 박힌 듯 되풀이 되어 모셸레스(Moscheles)가 "우리가 이 병적이게 우울한 그리고 과장되게 장식된 모든 것을 막을 방법은 없었나요? 어떤 작곡가가 나에게 불안하게 씌여진 녹턴집을 가져왔어요. 그리고 그것은 나의 녹턴의 심상을 위혐했습니다" 라고 말하게 되었다. 쇼팽이 그의 음악들로 순간의 성공을 이루었지만, 녹턴집은 그의 출간집 중에서도 가장 연주되지 않았다. 피아노의 시인들은 그들의 최선의 노력을 녹턴에 받치는 데 실패했다. 쇼팽의 정취있는 작품들에서 그는 그의 무한한 멜로디의 재능의 힘이 흐르도록 한다. 그리고 그것은 현세에 까지 놀라울 따름이다. 헨리 핀크(Henry T. Finck)는 "멘델스존의 "A Midsummer Night's Dream" 은 우리에게 환상의 세계에 단상을 보여주었지만, 쇼팽의 녹턴은 우리를 환상의 세계로 움직이게 한다" 라고 하였다. 야상곡이 쇼팽 작품 가운데에서 전주곡과 연습곡이 차지하는 것과 같이 중요한 위치를 차지한다고 말할 수는 없겠지만, 이들은 결코 보잘 것 없는 작품들이 아니다. 마주르카에서처럼 그는 여기에서도 피아니스트적관심사에는 주의를 덜 기울였고, 자신의 가장 은밀한 상념과 감정에 더 주의를 쏟았음을 우리는 느낀다. 하지만 이들은 쇼팽의 가장 특유한 연주 스타일로부터 크게 유래했음이 분명한데, 그의 스타일에 관한 당시의 기록들은 그가 칸타빌레 구절에서 얻어낼 수 있었던 음향이 지닌 고도의 섬세함과 아름다움을 한결같이 강조한다. 이들 기록은 모두 그가 놀라운 명기교적 테크닉을 구사할 수 있었음을 말해주는데, 그러나 가장 인상을 준 것은 언제나 바로 그의 연주의 詩情性이었다. 사실 야상곡은 너무 은밀하여서 큰 연주회장에는 적합하지 못하며, 보다 제한된 수의 관중들에게 더 잘 어울린다고 생각되었다. 따라서 야상곡은 피아노에 대한 아주 개인적인 느낌과 상통하는 것으로 그 이전에는 이런 느낌을 집중적으로 모색하는 일에 별로 관심이 없었다. 악기에 대한 첫 번째 반응은 이것이 지닌 강력한 소리와 타악기적 가능성을 최대로 이용하려는 입장이 많았기 때문이다.
