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명화 뒤에 숨겨져 있는 이야기들: Boston Museum of Fine Arts Tour
09/12/2017 11:35
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 오랫만에 보스턴 시내에 있는 Museum of Fine Arts (MFA)에 다녀왔다.  여러 Gallery Tour중 Highlights of the Museum Collections을  따라 나섰는데,  화가 John Singer Sargent, Claude Monet, Thomas Sully, Mary Cassat의 명화 (名畵)들의 뒤에 숨은 이야기들이 마음에 와 닿았다. 




그 중 천재화가 John Singer Sargent의 실물 크기의 유화  “The Daughters of Edward Darley Boit” 의 뒷 이야기가 예술과 현실을 연결시키고 있었다. 이 그림은  Boston 출신의 부유한 Edward and Mary Boit 가족의 4 딸의 초상화인데, 전통적인 초상화와 달리 네 아이의 위치, 포즈와 방향, 쳐다보는  눈길이 다르다. Boit가족이 유럽에서 보스턴으로 돌아 왔을 때 1882년 Sargent가 26살에 그린 초상화인데, 배경은 그들이 살던 파리의 고급 아파트 현관이고 아이들 키보다 큰 일본에서 들여온 백자 두개가 배경에 있고  바닥에는 푸른 빛깔의 카펫이 부유한 가정임을 시사하고 있다. Sargent는 Boit 부부와 친숙한 관계였는데, 이 집안은 원래 도자기 무역으로 부자가 된 Boston 출신, Edward는 Harvard lawyer로서 나중에 화가가 되기 위해 자기 직업을 포기 했다.


The Daughters of Edward Darley Boit, 그림 안에 있는 두개의 큰 백자가 같이 전시되어 있다.




제일 앞 카펫에 앉아 있는 막내 딸 Julia(4살)는 인형 Popau를 가지고 놀면서도 화가를 응시하고 있고, 왼쪽에 서 있는 셋째딸 Mary(8살)는 무표정으로 뒷짐을 지고 가장 밝은 곳에 서 있다. 첫째 딸 Florie(14살)와 둘째 딸 Jane (12살) 은 멀리 뒤에서 뒤로 마지못해 포즈를 취해 주고 있다.  방금 유럽에서 돌아 와 적응하기에 힘들었던 Florie는 아예 백자에 기대어 얼굴도 돌리고 있는  틴에이져의 모습을 보여주고 있는데, 다른 이유는 아마도 Florie의 오빠가 2살 때 부터 Autism으로 고생한 모습을 보았기 때문일 수도 있었다.  세 딸은 모두 당시에 통상적으로 여아들이 입었던 하얀 에이프론 pinafores를 앞에 걸치고 있는데, Sargent의 거친 하얀 페인트 stroke가  거의 magic에 가깝게 정확한 빛의 강도와 반사를 보여주고 있다.  약간 어두운 곳에 서있고 디테일이 안 보이는 두 개의 백자도 porcelain 의 빛나는 표면을 잘 보여주고 있다.  전체적으로 중심이 왼쪽에 치우쳐 관객의 눈길은 맨 앞 막내딸에서부터 시작해서 왼쪽의 셋째딸, 뒤에 큰 두딸로 옯겨 가면서 로비 주위를 돌아보며 네 딸들에게서 전해오는 마음을 느끼게 된다.  어떤 관객들은 눈을 뗄 수 없을 정도라는 표현을 하고 있다.


 


이 네딸의 일생 이야기를 MFA에서 Curator로 일하는 Erica E. Hirshler가 SARGENT’S DAUGHTERS: A Biography of a Painting 라는 제목으로 책을 써냈다 Illustrated. 262 pp. MFA Publications/Museum of Fine Arts, Boston.  Forie는 pioneer 여성으로 MIT를 졸업하고 MFA 부근에 있는 Simmons College에서 Biology instructor를 했고, 둘째 딸 Jane은 건강이 좋지 않아 파리의 아파트에서 병간호를 받고 살았다. Mary와 Julia는 말년에 로드아일랜드 부자 동네 Newport에서 살았고, Julia 는 수채화를 그렸지만  화가로 활동하지는 않았다.   무슨 이유인지 네 딸 모두 결혼을 하지 않았지만 자매로서 가족들과 좋은 관계를 유지했다고 한다.


“The Daughters of Edward Darley Boit” (가로 88세로 88 인치) 양쪽 앞에는 실제 그림에 있는 두 개의 백자 six-foot-tall blue-and-white vases가 그림을 호위하듯 서있는데, 이는 Boit 가족이 아끼는 가족의 symbol처럼 가지고 있었는데 후에  MFA에 기증했다 .  이 백자가 MFA에 도착 했을 때 옛 이야기를 말해주는 여러가지 물건들도 그 안에서 발견되었다고 한다: “a cigar stub, a paper airplane, a pink ribbon, a tennis ball, sheets of geography lessons, a letter about the repeal of Prohibition, an Arrow shirt collar, an old doughnut, an admission card to a dance at the Eastern Yacht Club in Marblehead, Mass., three badminton shuttlecocks, many coins and a feather.”  Sargent는 의도적으로 백자에 파랗게 그려져 있는 동양화를 희미하게 처리해서 focus를 네 딸에게 집중되도록 하였다.


John Singer Sargent (1856-1925)는 부유한 미국 부모가 유럽여행 중 이태리에서 출생, 어렸을 때부터 두각을 나타내, 유럽에서 개인미술교육을 받았고, 초상화가로 상류사회를 주로 그렸다. 영어, 불어, 독일어, 이태리어를 구사하며 음악에도 조예가 깊은 천재급 화가였다.  스페인 화가 디에고 벨라스케스를 배우기 위해 스페인에 가기도 했고 (여기 이 그림도 그의 그림 “Las Meninas-시녀들 1656”의 영향, 스페인 프라도 미술관 소장), 드가의 영향도 받았고, 로댕, 휘슬러, 모네와도 친구 관계를 가졌으며,  모네의 그림 그리는 모습Claude Monet Painting at the Edge of a Wood 을 그리기도 했다.

 

Claude Monet Painting at the Edge of a Wood


사실 Sargent의 대표작으로는1884년 파리의 살롱에 출품, 예술계에 충격적을 주었던 Portrait of Madame X (Madame Pierre Gautreau) 라는 초상화 (뉴욕MET 소장) 가 있다.  문제가 된 것은 검은 옷과 마치 시체와 같이 하얀 피부의 귀부인 초상화 드레스의 어깨끈 dress strap한쪽이 흘러 내려 왔다 해서 너무 선정적 에로틱 퇴폐라고 비판의 대상이 된 것이다.  거의 30년후 1915년 에 Sargent는 흘러내린 어깨끈을 다시 올리고 자기가 제일 마음에 드는 그림이라고 스스로 평했다. "I suppose it is the best thing I have done."  이 그림에 관계된 많은 사람들과 복잡한 스캔들이 있고, “Strapless: John Singer Sargent and the Fall of Madame X “ (Deborah Davis, 2003) 이라는 제목으로 책도 발간 되었다. 


Portrait of Madame X (Madame Pierre Gautreau), 오른쪽이 문제작


 Sargent는 일생동안 900여점의 유화, 2000여점의 수채화를 남겼다. MFA 내에 그의 벽화 Mural Series도 전시되어 있다.



 

Sargent는 후반기에 벽화 Mural에 몰두, Boston Public Library, Widner Museum at Harvard University, MFA 세군데 그의 작품을 남겨 놓았다.  MFA의  Main Rotunda와 Colonnade에 그려져 있는 된 그의 Mural은 Neoclassicism 의 화풍으로 “Apollo and the Muses 1916-1921” , “Chiron and Achilles 1921”, and “Atlas and the Hesperides 1922-1925” 등이 있다.




Atlas and the Hesperides 


Apollo and the Muses 1916-1921


“시녀들 Las Meninas (Maids of Honor)“ (10ft 5in x 9ft 1in) 은 거장 디에고 벨라스케스가 (Diego Velazquez) 1656년에 그린 스페인 예술의 황금기 바로크 시대를 대표하는 작품이며 마드리드의 프라도 미술관이 소장하고 있다.  이 작품의 복잡한 구도와 화풍은 어느 현실이고 어느 것이 환상인지에 혼동케 하며, 이러한 이유로 가장 많이 연구된 서양화 작품들 중의 하나로 여겨지고 있다.  


시녀들 Las Meninas (Maids of Honor)



Tea by Mary Cassatt, 1880, oil on canvas, 25½ × 36¼ in., Museum of Fine Arts, Boston


  메리 카사트Mary Stevenson Cassat  (1844 - 1926) 는 미국의 화가로서 프랑스에서 작품 활동을 했다.  에드가 드가를 만나 친분을 쌓고 영향을 받아 인상파 화가들과 함께 전시회에 참여했다. 초기의 인상파 화가들은 화단의 부정적인 반응과 매서운 비평을 감내해야했다. 매리 카사트의 작품들은 대다수가 여성들의 사회적이고 개인적인 일상생활을 담고 있으며 어머니와 자식, 특히 모녀를 주제로 한 작품들이 많다. 그녀의 화풍은 인상주의, American Impressionism, 사실주의, 후기인상주의로 분류되고 있다.


이 작품도 초상화라기 보다 스냅 샷으로 두 여인이 티를 마시며 잠간 대화가 멈춘 가운데 각자 다른 곳을 응시하며 생각에 잠긴 순간을 포착, 인물이 한쪽으로 치우쳐 있다. MFA전시실에는 그림에 보이는 2개의  은제 티팟이 같이 전시 되어 있다.



 

인상파 화가의 대부 모네의 거대한 작품 La Japonaise (Madame Monet in a Japanese Kimono)  1876 Claude Monet, 91 x 56 inch.  당시 파리에는 일본열풍 Japonisme 이 불어 모네는 자기 부인 Camille에게 기모노를 입히고 가발을 씌우고 부채를 들려 모델을 삼았다. 부인 Camille을 어렸을 때 만났고 둘은 초기에 가난에 시달렸다. Camille은 산후 부조리와, 암으로  32살 젊은 나이에 사망, 모네에게 큰 정신적인 충격을 주었다. 마지막 병상의 모습을 그린 Camille Monet on her Deathbed 작품이 파리 Orsay  미술관에 전시되어 있다.


모네가 1890-1891년 사이에 자기 살던 집 부근 들판에 있는 Haystack을 30 여장 그리면서 빛의 연구 작품 (Effect of Sun and Snow)으로 그린 Series 그림들.  모네가 30년 동안 즐겨 그렸던  Water Lilies series가 60여점으로 가장 많고 잘 알려져 있지만, 비슷한 빛에 대한 연구로  Rouen Cathedral Series, London Parliament Series가 있다. 


La Japonaise (Madame Monet in a Japanese Kimono)



Thomas Sully (1783 - 1872)는 미국 초상화가로서 영국에서 태어나고 필라델피아 거주했다. Thomas Jefferson, John Quincy Adams, Marquis de Lafayette 등 주로 미국 정치인들, 예술인들을 주로 그렸다. 여기 Passage of the Delaware, 1819 는 워싱턴이 Delaware강을 건너 진격하는 모습을 그린 대작이다.







 

보스턴 MFA는 4층 규모의 거대한 미술박물관 으로 역시 하루에 다 본다는 것은 불가능, MFA 가 suggest하는 12개 highlights를 돌아 볼 수 있도록 계획을 세우고, 그중 guided tour 2개 정도 곁들이면 하루가 다 가게 된다. 나의 경우 오전에는 Highlights of Museum Collection, 오후에는 Art of the America를 따라 나섰는데 Sargent 그림 앞에는 두번 서게 되었다.  12개의 Highlights는 Olmec Mask, Ganesh, Mummies, Oak Hill Rooms, Sully, Sargent, Ausgustus, Buddist Temple Room, Donovan, Monet, De Graco, and Pollock이다.   



Special Exhibit으로 Japan Paintings Showdown


Lime Green Icicle Tower is a 2011 glass and steel sculpture by American artist Dale Chihuly. 전시회 후에 반응이 너무 좋아서 기금을 모아 구입했다.



규모는 작아도  2012년에 한국관이 새로 문을 열렸고, 국보급 고대 유물들이 여러 경로를 통해서 수집되어 잘 전시 되어 있다.  


동네 도서관에서 활인 티켓을 미리 신청하면 두 사람이 $10이면 입장료가 해결되고, MFA 부근 파킹이 좀 비싸서, 교외에 파킹하고 ($7) Commuter Rail기차 ($3.50 Senior) 와 시내전철 T를 이용해서 가면 비용도 절약하고 여유있게 좀 걸으며 시내 구경도 할 수 있다.


바로 MFA에 걸어서 갈수 있는 거리에 Isabella Stewart Gardner Museum도 고전적인 아름다운 건물안에 Rembrandt, Sargent등의 유명 화가의 명작들이 전시되어 있다. 1990년에 Rembrandt의 작품을 포함 13점의 그림을 도난 당했는데 아직도 미해결, 2017년 초 현상금을 $10 million 두 배로 올려서 회수 노력을 배가하고 있다.


Isabella Stewart Gardner Museum



Boston, Museum of Fine Arts, Sargent, Monet, Cassant
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